DICE MONTALBANO. La storia degli stadi del Cagliari Calcio
Pierluigi Montalbano
17 Maggio 2026
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Nato nel cuore della Barbagia e tramandato oralmente per secoli, il canto a tenore rappresenta una delle espressioni musicali più antiche e identitarie della Sardegna. Più che una semplice forma di canto polifonico, è un linguaggio collettivo che racconta la vita pastorale, il rapporto con la natura e il senso di comunità di un’isola che ha sempre custodito con orgoglio le proprie tradizioni.
Nel 2005 l’UNESCO ha riconosciuto il canto a tenore come patrimonio orale e immateriale dell’umanità, consacrandolo tra le più preziose tradizioni musicali del Mediterraneo. Ma per comprenderne davvero il valore non basta ascoltarlo in una registrazione: bisogna assistere a una performance dal vivo, magari durante una festa di paese, quando quattro uomini si dispongono in cerchio e iniziano a intrecciare le loro voci in un dialogo arcaico e ipnotico.
Il canto a tenore è diffuso soprattutto nella Sardegna centrale, in paesi come Bitti, Orgosolo, Fonni e Mamoiada. Ogni gruppo, chiamato “tenore”, è composto da quattro voci con ruoli ben distinti. La “boghe” è la voce solista che intona il testo poetico; il “bassu” produce un suono grave e profondo; la “contra” crea armonie gutturali; infine la “mesu boghe” collega le varie linee vocali. L’effetto complessivo è sorprendente: una polifonia intensa, quasi primordiale, capace di evocare il vento tra le montagne o il muggito degli animali.
Secondo diversi studiosi, alcune sonorità del canto a tenore potrebbero avere origini antichissime, forse legate ai richiami del mondo pastorale prenuragico. Le voci gutturali di “bassu” e “contra”, infatti, ricordano i suoni della natura e degli animali allevati dai pastori. In passato il canto accompagnava i momenti sociali della comunità: le feste religiose, le veglie, le riunioni nelle case o nei cortili. Non esisteva un palcoscenico; il tenore nasceva spontaneamente, come forma di condivisione e appartenenza.
I testi eseguiti dalla “boghe” appartengono spesso alla tradizione poetica sarda. Si cantano versi d’amore, temi sociali, episodi storici o componimenti improvvisati. La lingua utilizzata varia da zona a zona, ma il sardo resta l’elemento centrale. In questo senso il canto a tenore non è soltanto musica: è anche uno strumento di conservazione linguistica e culturale.
Negli ultimi decenni questa tradizione ha conosciuto una nuova stagione di popolarità. Alcuni gruppi storici, come i Tenores di Bitti “Remunnu ’e Locu”, hanno portato il canto a tenore nei teatri internazionali, collaborando anche con artisti jazz e musicisti contemporanei. Queste contaminazioni hanno contribuito a far conoscere il genere fuori dalla Sardegna senza snaturarne l’identità profonda.
Tuttavia, il successo internazionale non ha cancellato le difficoltà. Come molte tradizioni popolari, anche il canto a tenore deve confrontarsi con il rischio dello spopolamento dei piccoli centri e con il progressivo disinteresse delle nuove generazioni. In diversi paesi sardi, però, associazioni culturali e scuole di musica stanno lavorando per trasmettere questa pratica ai giovani. I bambini imparano ascoltando gli anziani, proprio come accadeva un tempo, mantenendo vivo un patrimonio che si fonda soprattutto sulla memoria orale.
Oggi il canto a tenore continua a essere un simbolo potente dell’identità sarda. Non è raro ascoltarlo durante le sagre estive o le celebrazioni religiose, dove residenti e turisti si raccolgono in silenzio attorno ai cantori. In quei momenti il tempo sembra rallentare: le voci si fondono in un’unica vibrazione che attraversa le piazze e le montagne dell’isola.
La forza del canto a tenore sta proprio nella sua autenticità. In un’epoca dominata dalla musica digitale e dalla velocità dei consumi culturali, questa forma di canto conserva un carattere profondamente umano e comunitario. Non servono strumenti musicali né tecnologie sofisticate: bastano quattro uomini, un cerchio e la capacità di ascoltarsi reciprocamente.
Per la Sardegna il canto a tenore rappresenta molto più di una tradizione folkloristica destinata ai turisti. È una testimonianza viva della storia dell’isola, delle sue radici agro-pastorali e della sua straordinaria ricchezza culturale. Ogni esibizione rinnova un legame antico tra passato e presente, dimostrando come la cultura popolare possa ancora parlare al mondo contemporaneo.
Ed è forse proprio questo il segreto della sua sopravvivenza: il canto a tenore non appartiene soltanto ai musei o agli archivi etnomusicali, ma continua a vivere nelle comunità che lo praticano. Finché ci saranno voci disposte a unirsi in quel cerchio antico, la Sardegna continuerà a raccontarsi attraverso una delle sue espressioni più profonde e affascinanti
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